汪港清，1962年生于北京。现为首都师范大学美术学院教授，博士生导师，中国画系主任。民建中央画院院士，北京市政协书画院画家；中国美术家协会会员，北京美术家协会理事；中国工笔画学会理事；中国壁画学会常务理事、副会长；中国建筑学会会员、壁画专委会副主任；北京工笔重彩画会常务理事；北京齐白石艺术研究会副秘书长、常务理事；北京市东城区美术家协会副主席；北京市海淀区美术家协会理事。 1986年毕业于北京师范学院美术系获学士学位，留校任教。1987年在中央美术学院加山又造讲习班学习。1989年至1990年在中央美术学院中国画系学习。1997年至1999年就读于中央美术学院壁画系研究生班，获硕士学位。作品参加第八、九、十、十一、十三届全国美展；第一、二、三、六、八、十一届中国工笔画学会全国大展；第一、二、三、四届全国壁画大展；全国中国画展，今日中国美术大展以及国家级、省市级的多个学术性画展并多次获奖。大型彩绘壁画《纪念常德会战》获1995年“正义-和平 纪念世界反法西斯战争胜利50周年国际美展”银奖，其线刻作品《中日常德会战》装置于湖南常德诗墙，大型公共壁画《科技星空》装置于北京地铁九号线丰台科技园站，大型公共壁画《汉初三杰》装置于湖南常德画墙。主攻工笔重彩人物画，兼善壁画、现代水墨、山水、花鸟等。已出版个人画集六册。代表作《净土》《嫁女》《心情不错》《正午蝉鸣》《野坡》《向左看》《异物》《相聚》等。
▲《白云回望》45.0cmx33.0cm
“笔墨”是中国绘画艺术表现的专有词汇，往大说它涉及到中国的哲学、美学，往小说它是点、线、面具体而明晰的绘画语言元素和技巧。 名目繁多的笔法，变幻莫测的墨法，需要有深厚的功力才能呈现其富有诗意的美感，只有经过长时间严格的修养，包括中国文化、哲学、宗教的理论修养和包括书法、金石在内的整体的技术修养，“笔墨”才能成为画家随心所欲地表达思想情感的手段。 ▲《高山流水》45.0cmx33.0cm 根据中国画传承教育的规律，梅、兰、竹、菊及以勾、皴、点、染为主要表现手段的山水画是锤炼笔墨最好的载体。因为在造型上，花卉、山水可以容许笔墨出现的部分闪失和意外，这样可以更多地关注笔墨本身的(抽象意味上的)丰富的变化，探究笔法和墨法交错结合生成的许多规律性的东西。“天下之物，不外形色而已，既以笔取形，自当以墨取色”。“笔”是帅、是骨，构造形象，“墨”为“笔”之肉，辅助造型、营造气氛。“笔不能离墨，离墨则无笔，墨不能离笔，离笔则无墨”，“盖笔墨两者，相依则为用，相离则俱毁”。 ▲《万法为识》35.0cmx135.0cm 用笔，讲究笔力、笔气和气韵，利用笔毫的“正、侧、藏、露、顺、逆、疾、徐、轻、重”演变出许多笔法，透射出许多精神。 用墨，积墨、破墨、泼墨以及“浓、淡、干、湿、焦”的运用，会生发出许多“意”趣。 ▲《情时有味》35.0cmx135.0cm 所以笔墨传情。笔墨万千的变化给我们表达不同的物象、传达各异的情感以许多的可能。 在探索笔墨规律和技巧的训练中不必刻意追求个人风格，其实个人的思想意识会慢慢地凝聚在你的笔墨中并逐渐地显露出来。 ▲《大福禄》45.0cmx33.0cm 能够静下心来，在学习“笔墨”时，尊重科学的规律，尊重艺术的特点，在提高各方面修养的基础上，经过一段时间，你必然会进入“笔墨”的自由王国。
▲《千祥云集》35.0cmx135.0cm ▲《人臻五福》35.0cmx135.0cm ▲《百顺为福》35.0cmx135.0cm ▲《博观约取》35.0cmx135.0cm ▲《心迹双情》35.0cmx135.0cm ▲《福禄双全》45.0cmx33.0cm ▲《观瀑图》45.0cmx33.0cm
