书画家简介 邓平原，名西宏，民革成员。师承著名山水画家李伯英先生，先后进修于北京画院谢永增工作室、清华美院、北京大学艺术院邬建山水画工作室，现为中国美术家协会会员、安徽民革书画艺术院理事、阜阳市美协山水画艺委会副主任、颍泉区美协副主席、阜阳中山画院副院长。 2018年，作品《墨之象》入选“感恩海洋 潮起象山”全国中国画展；2019年，作品《塬新象》入选“客都梅州 风眠故里”全国中国画展。作品《山乡新象》入选第二届“白山黑水 美丽四平”全国中国画展；2020年，作品《故塬情深》入选第二届湖南“中国画双年展”，作品《故塬情深》入选。作品《溪山白雲飞》入选第二届“公望富春”中国山水画作品展。
《秋江烟波》 69.0cmx46.0cm
从邓平原作品的笔墨语言特征来看，基本面目还是来自于传统，他花过较长时间临习过古人的东西，从中吸取了很多营养和笔墨技巧，通过这样一个过程使他的笔墨得到了锤炼。古人说“夫画者笔也，斯乃心远也，索之于未状之前，得之于仪则之后，默契造化，与道同机。”石涛也说：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”此乃绘画的全部技巧。“本自心源，想成行迹，迹与心合。”看来所谓的笔墨技法，并非只是眼睛看得见的皴，擦，点，染的几招几式，而是画家的心性作用。任何一个画家，只要用笔用墨去作画，就必须赋予其定层面的笔墨内涵。笔墨这玩意看起来十分虚无，其实它是非常实在的，具有实在的可比性，它显示出一个画家及其作品的艺术层次。可以说正是这种虚无和绘画无限的空间给绘画评判提供了无限机会。 《家在青屏里》 138.0cmx34.0cm 在平原的作品中，点线的运用，将笔墨还原于自然是非常难得的，既然是笔墨所表达的对象，又是笔墨的载体。那些山峦，杂树，屋宇，流水，小桥如此等等，只是这些符号在画家的笔下焕发了新的光彩。中国的绘画是特别讲究意境的，东晋·顾恺之提出了“以行写神”的主张，南京·谢赫也有“取之象外”之说，并总结出“六法”，首重气韵，奠定了中国画论的基础。所谓“行神兼备”“山性即我情”“予与山川神遇迹化”，都是强调在感受“不尽之境”中领会到“景外之意”的。因此，“道法自然”表现出艺术的个性和张力，才是笔墨的真谛。 文/张淼
作品欣赏
《云满山头》 49.0cmx180.0cm 左右滑动欣赏大图
《山村烟雨》 69.0cmx46.0cm
《一溪寒水出》 69.0cmx138.0cm
《云领清秋》 69.0cmx46.0cm
《云满山头》 69.0cmx138.0cm
《一半秋雨带夕阳》 138.0cmx34.0cm
《云归秋水静》 69.0cmx138.0cm
《云壑流泉》 138.0cmx34.0cm
