二〇〇一年六月十一日，陶艺先生送来了一帧录有广陵派古琴乐曲的唱片，乐者刘少椿是他的外公。我则回赠了一本个人画集，集中的第三幅作品画的正是古琴家刘少椿沉醉于抚琴入境的情景。二则早已消逝的声形意外地汇合，欣喜之余就是难忘的回忆。

那是三十九年前的一段往事。当时我刚从南京艺术学院油画专业毕业，并留校任教。住在三号楼集体宿舍，一二层住学生，三层则是青年教师及单身老师的住房。我留校后除随马承辘老师上课及进修素描外，余下的时间则在宿舍自习油画，尤其是星期天，几乎全身心地投入于油画习作。习画间，经常会传来阵阵典雅的古琴声，寻声而去，传出琴声的房门多般是紧闭的，终于有一次发现了房舍的主人，原来是一位长须老者，其形象和琴乐吻合得天衣无缝，一下子激发了为其画像的灵感。由于不熟悉，又不知老先生的性情，不敢贸然提出要求。有一次，终于在公用的盥洗室相遇了，我提出了画像的请求，先生即欣然同意，我就投入了紧张的准备工作。

反复思考及观察后，决定用现场写生的办法作画，先生则照常习琴，用的画幅是找当时写生中最大的，可说是一次自我挑战。到底用了多长时间完成这幅画实在记不清了，只是朦胧地记得开头几次是听多画少，刘老先生恬静的鸣奏经常使我忘了下笔，我的目光则经常凝视于刘老极赋职业特色的双手，苍松般的掌、指弹抚出的是醇厚的乐韵，余音缭绕，经久不散，定神后才发现忘了作画。不过，正是这种体会和感受，画面的整体效果在我脑海中越来越清晰。说实话，刘老在开始时也不很自然，静心抚琴之时旁边坐着个人写生作画，难免分心。可喜的是，几次之后双方都沟通了，到后来可以说是心心相印，双方都旁若无人地进入各自的境界，因此，画面上刘老神情自若的形态应该是共同努力的结果。我自己感觉画得更满意的是这双手，可说是我们俩人心领神会的结晶，而且是在作画的最后胸有成竹地一次完成的，我可以自豪地说，没有一定的古琴修养定难以领会其中的神奥之处的，没有对古琴的神往也是画不出这双手的。

还有两件事值得一记。一九六三年，由于我政治宣传画创作搞得有成绩，多次被采用出版，于是，组织上决定我调入装璜专业准备开设商品宣传画课，还派我到专事出口服务的上海广告公司进修”一九六四年，进修及备课完成之后返校开课，上课不到二月，所有教师几乎全部被动员参加农村社会主义教育运动，我也跟着到了淮阴，之后还到过海安、如皋，一共搞了三期，直至一九六六年九月返校“闹革命”。后来才知道，刘少椿先生也在一九六三年离开南艺到了扬州，因此就没有再见过面。我在一九六六年十月成了家，至今虽然搬了多次家，可喜的是《古琴家刘少椿》这幅画始终没有丢失。一九九九年为纪念花甲出了一本个人画集，特地将此画收入其中，制版前还对画作了修改，即在背景上增加了有郑板桥味道的国画竹子，以充实一点画面气氛。这是刘少椿先生在当初未见到的，是加了好还定不加好已没法征求他的意见了。

还有一件事就是画了这幅画之后我对古琴、民乐乃至整个中国传统文化产生了感情，人生道路有不少偶然性，这次习画使我萌生了在油画中追求中国特色的念头，不仅在题材上，同时在形式及技法上都作不倦的探索。我还有个习惯，即在作画时喜欢听音乐，六十年代是收音机，七十年代是半导体，八十年代是录放机，九十年代是组合音响。所收集的磁带或唱片中，多半是二胡、古筝、琵琶、丝竹等民乐，还有各民族的民歌以及评弹、京剧等，边听边画着黄山风景，既是一种抒怀，又是一种享受。如今又多了一帧刘少椿先生的古琴曲，虽然没有边听边写文章的习惯，然而这篇文章基本上定在“边听”中写的，久违的琴韵，使三十九年前为刘少椿先生画像的情景一下子清晰起来，乘兴记录下来，既是对这幅作品的补充，更是对刘少椿先生和我们间的友情的真诚的怀念。

二〇〇一年七月四日

人物简介

本文作者冯健亲，浙江海宁人，1961年毕业于南京艺术学院美术系油画专业，我国当代著名油画家、美术教育家、社会活动家。

前南京艺术学院院长，曾任第九届全国人大代表、第十届全国政协常委、江苏省政协副主席等职，兼任中国美术家协会理事、江苏省美术家协会常务副主席等社会职务。

刘绍（1901-1971），字少椿，号德一，陕西富平人。

我国现代古琴家，广陵琴派第十代传人，现代广陵琴派的集大成者，曾任南京艺术学院古琴导师。其琴风厚重沉稳、跌宕大度，因善奏《樵歌》，人赠雅号“刘樵歌”。其所留存的《酒狂》《樵歌》《平沙落雁》《山居吟》《梅花三弄》《梧叶舞秋风》《墨子悲丝》等音响资料，收录于《刘少椿古琴艺术》专辑当中。

著有《广陵琴学之源流》等文，是研究广陵琴派的重要资料。除古琴外，在昆曲、书法、绘画、竹雕、武术、笛、箫、道家养生等方面亦有造诣。