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古典舞

中国古典舞从其源头来说，是古代舞蹈的一次复苏，也是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹;就其流派来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍生舞种是地道的中国货。

中国古典舞是东方古典神韵的集中体现，讲究“形、神、劲、律“的四大要素。神韵是中国古典舞的灵魂，神在中而形于外，"以神领形，以形传神"的意念情感造化了身韵的真正内涵。有诗为证：舞凤髻盘蟠空，婀娜腰肢更温柔。轻移莲步，汉宫飞燕旧风流……

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《古典舞》第九课

我们一起随着李思瑶老师的课程，打开中国古典舞那如诗如画的画卷吧

本节由木子艺术学校执行校长——李思瑶老师讲解。

艺术特色

舞姿与身法是中国古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韵律，它们之间的变化构成千姿百态，曼妙多姿的艺术形态。做为一个优秀的中国古典舞的舞蹈演员需要有吸收和消化很多传统艺术的能力。

中国古典舞的舞姿和身法都离不开圆的规律。足要在踝关节处作勾、撇、绷；小腿要在膝关节处作跨、蹁；大腿在髋关节处作环动；手在腕关节处作上盘，下盘；前臂要在肘关节处作晃手；上臂要在肩关节处作摇臂；腰、胸、颈要回旋…..都是在围绕一个“圆”字。

中国古典舞还需要爆发力强，舞蹈编排上常有跳、转、翻的动作，弹挑必须借助爆发力赢得空中的时间，才能完成空中的各类动作，还有翻转动作需要强大的腰部力量作为支撑。

总结起来，中国古典舞表演者需要具备以下几个方面的能力：关节柔韧的幅度，舞姿身法旋度，跳越的爆发力度，翻转身时的强度。

关注中国古典舞，发现美，找到美，提高个人文化修养，丰富自身审美境界，跟随李思瑶老师婀娜多姿的舞步，在中国东风神韵的伴奏下——随我起舞。