开放时间: 2022-04-05至2022-04-30 
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收费信息:免费“闲”聊国画
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笔墨下的似水流年
藏一滴真水的香，只为把时光也研成墨，可以临摹出藏在深处的错落，它越是幽深，墨色越是浓烈，光影交错，一如恰到好处的墨色，不深，不浅，刚好裹住了似水流年。 ——戴红梅 《水墨》 国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。 中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。 水墨水墨，如水柔和的墨色，挥洒在宣纸上，墨色立即渗入纸中，于是我们看到的水墨画，就有一种清淡柔和水润自然地感觉，虽说线条或许不精细，立体感也许不强，但真正让人亲身体会到画中的奇妙意境。 中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。 所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系； 山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体； 花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。 三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。 中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。 而欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。 超星文化慕课 《“闲”聊国画》 如果你想要了解更多国画的相关知识与故事，不妨跟随孙力斌老师一起“闲”聊国画，欣赏一下他笔下的“君子之风”，或许你可以收获更多！ 识别二维码观看课程详情 
